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編織差異的旋律--當代異質的邂逅與對話 (雙個展)
展覽名稱:編織差異的旋律--當代異質的邂逅與對話
策展人:李韻儀
展出藝術家:賴純純、沙播兒‧拉告
展出日期:2010.04.30- 05.21
展覽地點:高苑科技大學藝文中心,高雄,台灣
展覽概念:

生存於這多元紛亂雜呈的當代,我們的生活、思考與行動佈滿了各種相互矛盾對立的質素,且不論是非、善惡等精神層面的倫理命題,早已不是簡單的二元對立可以透徹,在不斷的轉換異化的過程中,就連自然與非自然的物質性分際都已無法深究。而生而為當代人,如何將種種迎面撲撞而來的差異融會於心,統合轉化為自身立足於世的姿態?人以感覺作為自身與世界接觸的憑藉基礎,自然與非自然,科技與原始,知識與感性,互為交換,互為浸透,互為辯證,當我們談論異質的同時也趨於同質化的可能。在今天這個佈滿物質與無形訊息的世界裡,我們感知世界的方式與內容不斷地被改變,伴隨文明發展至極致而來的是末世將至的恐慌,當所有感官的、智識的慾望都可輕易饜足甚至撐得消化不良時,我們對於人類的美好生活與應許之地的文化烏托邦想像也隨之演化,賴純純與沙播兒將之名為:「美樂地」,是他們作為當代藝術工作者,對於其所生存、依附的當代情境作出的美學回應-飄渺於意識虛空的當代人,同時也牢牢站立於大地上之上,編織著種種差異的音符,譜出嶄新的世界旋律-這可以觀想,可以遨遊的「美樂地」或許還隱隱相應著宇宙運生的循環變化,看似對立的概念與物質,碰撞爆炸迸生無限生機,當世界以當代異質的邂構與對話產生新的基因,意義無限伸衍,不斷的被拆解、重構,剝離虛妄抵達本真,想像無限蔓延,穿越並且消融了原有的疆界,為我們的將來尋得一種更柔軟、更清澈、更流動,同時也更自然的生活可能。

沙播兒˙拉告,一位年輕未曾經歷太多文明洗禮的海岸阿美族青年,年幼家貧14歲即北上作童工,為了謀生曾做過衛浴設備工人,麥寮六輕建廠的電銲工等,六年前回到台東縣長濱鄉的長光部落,回歸阿美族海洋漁人的生活,並且開始個人的創作生涯。沙播兒生性純真靦腆,其繪畫、雕塑、還有在海邊運用自然沙石漂流木等等自然元素創作的裝置性作品,描繪著對無時無刻包覆著人之生活的大自然,一種近乎孺慕的共生之情,自然中隱約掩映著文明的紋理。

賴純純,一位具有多年創作與發表經驗,並活躍於台灣當代藝壇的女性藝術家,善於利用現代科技形塑的壓克力流體雕塑作品,施以斑斕佻亮的色彩和有機造形,自在無羈的意念輕如雲朵,體現在色澤、光影的交織流動之上,以及雕塑與繪畫之間無盡相生的辯證,流動的物質元素蔓延著虛實互現的光影,形成有如海水般清澈、自由的作品,展現以文明書寫自然的欲念,其核心乃是流動不居的美學。

近年來,賴純純在東海岸藝術小鎮~台東的都蘭生活與創作,並與沙播兒˙拉告相識相知,2009年更聯袂到府城台南的成功大學駐校創作。兩個南轅北轍的創作個體,從性別、年齡、文化背景、社會經歷到創作媒材與表達都極端差異,相遇在一切界限都模糊且不那麼必要的島國邊境,如今更一起停駐在島國原漢文明最初相遇的古城,在如此詭譎巧妙彷彿冥冥中自有安排的異空間中,他們將如何繼續以彼此的迥然不同共舞?如何共同編織差異的旋律?當代異質如何在異空間邂構與對話?

冰涼的海水和溫熱的海風,好似也在他們的作品裡留下了痕跡,他們將共同以各種自然與非自然的異質的語言來對話,將海洋、沙、風、木頭、石頭、光影、塑料、非透明、透明、等等共同形塑一個各自完整卻又緊密相連交織的自然意識空間,水、光影、木料、石頭等等異質物件相互滲透,建構起色光流動意識的空間情境,光線的投射形成撲朔迷離的虛實交替空間,無論如何變化,離不開本心與自由意念的提煉,如同天空與海洋一般遼闊美樂地。
2010/07/20