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展場作品
賴純純、莊普、胡坤榮作品(由左至右)
「美麗的事物出自永恆的探索,偉大的思想來自自我的超越。」
我們在藝時代畫廊,重回80年代超度空間。令人回想生命的歷程中一切的緣起。感謝白適銘教授的策畫,感謝藝時代團隊的用心,整體完美的規劃與呈現。策展人白適銘教授說:能夠讓四位老師再度聯展,真的是我們台灣美術史的一大盛事,也是我們重新關照1980年代以降前衛表現的重要契機。
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1984年由林壽宇帶領的「異度空間」,讓繪畫進入生活空間,這種變化與構成的實驗性,是他們空間革命的起跑點; 1985年演化再突破的「超度空間」:信仰「存在與變化」,以分割,變換,排列,組合為策略,體現非人文主義的美學觀。
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以造型、空間、色彩普遍性的美學觀,打開最低限藝術,空間在台灣藝術圈的僵局。著重於抽象幾何與空間的多維度創作,使用邏輯性的思考方式理性地計算畫面冷硬的呈現非聯想性,非敘述性的純粹美感。倚列著1987年的解嚴風氣,如此的自由風氣也反映在突破媒材種類疆界的實驗上。
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存在與變化系列 NY84003
1985-2014|284x334x15cm|沙、顏料、木材
賴純純、莊普、張永村、胡坤榮,在當時的實驗創作強烈表述其思想與前瞻代表性,甚至乎達成工業技術與藝術的結合。是台灣裝置藝術啟蒙之先行者,在40年後,依舊堅守前衛觀念,在台灣當代藝術史上留下濃烈一筆。
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存在與變化系列 NY84003
1985-2014|284x334x15cm|沙、顏料、木材
此次策展目的,為在現今錄像,科技與再續材質擴散於藝術置和空間藩籬之先驅團體。創作的時刻,再次重述打破台灣装置和空間藩籬之先驅團體。
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存在與變化系列 NY84003
1985-2014|284x334x15cm|沙、顏料、木材
此次展出作品來自1983年建構的存在與變化自極限主義出發,在原色表達以及幾何線條感強烈的作品中打破空間的創作起伏。巨大的裝置尺幅,主張空間與身體介入的互動,以三度空間的極限幾何雕塑於真實,存在,變化間思辨。