展期 ：2012/07/07 - 2012/09/02 
地點：台北市立美術館一樓1A~1B 

視覺形象可分為自然形象與非自然形象，透過藝術家的技藝表現形式，使得造形世界愈來愈豐盛可觀。非形之形，意旨非自然形象的理念，強調造形在生命裡往往不安定游移，它處於不斷地流轉、變異，潛藏於試煉的迷宮中，尤其在藝術家的心智空間都有新詮釋的可能性，非形之形的誕生，不僅是生命理念的傳達意象，更是觸及直覺、想像、記憶、物質、時間、空間等多元課題。整體而言，抽象藝術體系的發展背景，又可分為理性的抽象表現與感性抒情的表現，前者多半以嚴謹的幾何圖形與豐富的色彩變化，衍生出繪畫本身的訊息，假若從形式內容觀點而言，它比較傾向於思考與構成理念之探索；抒情抽象藝術，則以主觀豐沛的情感宣洩於畫面上，甚至於在潛意識裡挖掘藝術語言的可能性。自六○年代以來，台灣抽象藝術的發展，逐漸形成抽象體系，值得深入研究探索。本展由北美館策展，邀請台灣各個世代抽象藝術家的繪畫與雕塑，從李仲生到吳東龍，其中包括感性繪畫傾向：蕭勤、江賢二、楊識宏、陳正雄、黃銘哲、葉竹盛、賴純純、陳聖頌、薛保瑕、林兆藏、林鴻文、陶文岳、董心如。理性繪畫傾向：林壽宇、劉生容、朱為白、霍剛、廖修平、李錫奇、莊普、曲德義、胡坤榮、紀嘉華。抽象雕塑：李再鈐、李茂宗、高燦興、黎志文、楊柏林、姜憲明。本展邀請三十餘位台灣藝術家，計有近70件作品，具有心靈原鄉充滿張力的作品，展現自由豐盛的視覺隱喻以及非形之形的精神性。